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Criatividade na moda: dos mestres às massas
| 02/10/14, 14:14 | |
| A criatividade pode ser um êxtase de prazer e de dor para o artista. Inspiração, quando ataca, é uma força poderosa que o seu destinatário tem pouco controle sobre ... Nietzsche comparou a uma experiência de Deus ou de outro poder onipotente de cima. Ele ponderou que a inspiração foi dada e não poderia, simplesmente, ser encontrada; que a inspiração não está a ser questionada - apenas aceita e aproveitada. Quantos designers ou artistas podem, assim, apenas "pegar"? E onde é que eles a obterão, a partir de que? Criatividade encarnada. Os melhores designers de moda são sustentados por sua indústria como os verdadeiros gênios do nosso tempo. Enquanto o conhecimento e a formação desempenham um papel na sua paixão e produção criativa, durante séculos, os teóricos têm de saber se há certas qualidades inatas que definem os artistas à parte e os colocam em uma posição única, de capacidade criativa. O filósofo alemão Immanuel Kant acreditava que o gênio é um dom natural, chamando-o de "o talento que dá a regra à arte", em um grupo seleto. WE Kennick, autor de Arte e Filosofia: Leituras em Estética, acredita que, para ser verdadeiramente criativo, a arte ou design deve remover-se do padrão, a partir do que é conhecido. Só então será capaz de influenciar e desafiar a cultura. Ao mesmo tempo, deve continuar a ser relevante para a sociedade, para que as pessoas ainda sejam capazes de compreender e interpretar a arte, e recolher uma experiência com ela. O ciclo da forma funciona desta maneira: 'Genius' fashion começa no topo - com os designers emblemáticos, cujo o trabalho inspiram temor, e cuja criatividade é quase incompreensível para a plebe em geral. Então como é que um designer pode alcançar o status de "gênio"? Para um designer ser considerado um virtuoso artista, deve receber a aprovação daqueles considerados como especialistas em moda e formadores de opinião na sociedade. Vemos isso em revistas de moda, cujas páginas são dedicadas a expor cada linha e curva do mais recente produto de um designer. Uma vez que um designer ganhou a notificação dos titãs reinantes da moda, haverá uma divisão. Embora existam pioneiros na moda que defendem novas ideias e inovações, criatividade será sempre um encontro de resistência inicial; um reflexo contra o novo e o desconhecido. Se o produto é atraente o suficiente, essa divisão irá evoluir para eventual aceitação. Diferentes traduções do conceito irão emergir em outro trabalho de design e cultura popular, tornando-se mais prevalente e, talvez, mais compreensível para a sociedade em geral. Vemos este ciclo de subversão e aceitação de forma ritual, onde os projetos escapam dos limites da elite da moda, eventualmente, traduzindo-se num estilo de rua que é tudo ao mesmo tempo acessível, aceito e adotado pelas massas. O projeto inicial pode se deparar com tão extremo e, ainda, com o tempo, os elementos de que se tornarão normalizados na sociedade. Conceito e inspiração do designer torna-se o novo padrão de tempo, antes que o ciclo comece novamente. Pense Gareth Pugh. Pense grunge. Pense do punk Viviene Westwood. Pense McQueen. Enquanto nós conhecermos e aceitarmos esse fluxo e refluxo de subversão, projeto e aceitação, deve-se perguntar o que é que faz a diferença entre os designers. Por que é que apenas alguns designers são amplamente reconhecidos como um desafio de ponta e de vanguarda? Pensou-se por Guilford (1967), que a capacidade criativa pode ser dividida em duas categorias: divergente capacidade de produção - uma aptidão para gerar uma variedade de soluções de design, muito parecida com alta moda de rua, e a capacidade de produção da transformação. Embora ambos tenham mérito e valor, é em última análise, o segundo dos dois, que prende a nossa atenção. Embora a sociedade tenha uma afinidade especial para a moda no qual podemos reconhecer percepções aceitas e apresentações de beleza, que é o projeto de transformação que é verdadeiramente seminal. A capacidade de transformação de um designer é a diferença entre o que é comercial e o que é considerado artístico e avant-garde. É o catalisador para projetos que ultrapassam as fronteiras. Subversivo, o design criativo deve remover-se do padrão, do que é conhecido, e da sociedade que o desafia, mantendo-se reconhecível o suficiente para que as pessoas ainda podem compreender e interpretar. Assim, eles podem recolher uma experiência com ele. Por isso, pode ficar como inspiração. É isso que imbui um design de moda com o potencial para eventualmente tornar-se a nova norma - o novo padrão. A subversão criativa é necessária para o movimento e evolução da sociedade, e não apenas em moda, design e arte, mas para o desenvolvimento de normas sociais e da progressão do pensamento intelectual. Estamos em dívida com o criativo, pois sem eles estaríamos chafurdando na estagnação dos pensamentos populares, aceite, todos os modos a mesma e imutável. Criadores subversivos desempenhar um papel na nossa sociedade, não como formadores de opinião, mas como iluministas. Eles desafiam nossas mentes e almas, os valores que nos são caros, nossas interpretações conhecidas do mundo, da cultura popular e da arte e do design que a precederam. Eles podem, tanto dividir ou unir as pessoas. Eles são ao mesmo tempo os nossos criadores de história, nossos contadores de histórias e nossos visionários. Eles são gênios criativos | |
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